KEVIN SANTIAGO

ARCHITECTURE STUDENT BLOG

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EJERCICIO 2

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EJERCICIO 1

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     INTRODUCTION TO TYPOLOGY

Este escrito se encarga de explicar que es y para que sirve el uso de aplicar la tipología. Debido a que una vez la tengamos en cuenta nos puede resultar de mayor ayuda para organizar y clasificar nuestro trabajo. Es decir, una forma es capaz de expresar un mandato, un sentimiento, un mensaje, entre otros. Dentro de la arquitectura podemos verlo presente desde la manera más básica, en la forma. Luego podemos seguir clasificando por la materialidad, colores, texturas, sombras, entre otros que van generando un sistema ya sea presentando un ritmo que arropa cualidades similares. Termino diciendo que la lectura me permitió ver de una manera más efectiva sobre qué es la tipología ya que no estaba muy claro. 

SERIES Y VARIACIONES

A medida que hablamos de diseñar o cualquier disciplina que requiere de producción, no todo resultado es conseguido en el primer intento. Mediante el proceso se realizan estudios de todas las oportunidades que demuestren una posibilidad al resultado final. Cuando hablamos de series y variaciones, enseguida pienso que pueden ser sinónimos. No obstante, cabe señalar que cuando se trata de series hablamos de los mismos elementos creando piezas distintas. No obstante, las variaciones se presentan cuando estas piezas cambian sus elementos.  

THE FRAGMENT: AN INCOMPLETE HISTORY

Este ensayo permite cuestionarnos de que estamos compuestos. A primeras podemos sentir que podemos pensar que nuestra realidad esta concretizada. Sin embargo, este texto nos demuestra que nuestra formación no es más que un conjunto de fragmentos incompletos que consideramos como un todo. El autor Theodore Adorno comenta que este conjunto nunca sabremos si esta completado. Como bien dice el título, una historia incompleta. Cabe señalar que partiendo de esta premisa lo relaciono mucho como artista y arquitecto en formación. Nuestra producción esta basada en fragmentos de ideas que se van solapando y van chocando con la relatividad. Es incierto determinar que tan completado puede estar un proyecto debido a que el autor tendrá una posición muy distinta a la del espectador. Como diseñador y persona, este pensamiento ayuda a ocupar varios puntos de vistas para tener mayor claridad. 

SAME DIFFERENCE

En primer lugar, cabe mencionar que este texto nos muestra una comparación entre el arquitecto alemán Mies Van der Rohe y el arquitecto finlandés Alvar Alto. Como ambos logran solucionar los espacios en base a funcionalidad. Por una parte, Mies Van der Rohe ajusta los espacios de tal manera que sea posible llevar a cabo varias actividades. Sin embargo, a Alvar Aalto le complace que cada espacio lleve su propia identidad, sin crear espacios similares. Cabe destacar que Mies Van der Rohe mantiene su posición explicando que las personas que habiten el espacio se deben sentir a gusto de poder hacer lo que quieran adentro del lugar. Dentro de ese contexto considero que es una solución más flexible. Sin embargo, no descarto que, en el área de diseño, el jugar con los tamaños y las formas sea un proceso interesante. Como arquitecto en desarrollo, he diseñado de ambas maneras. Pienso que, si logramos complementar ambos estilos, tendría un buen resultado. 

SURFACING – ORDERING – AUTHORSHIP

Durante esta semana tuvimos una presentación junto al profesor que nos presento los términos surfacing, ordering y autorship. Mediante los arquitectos estudiados en clases, Frank Gehry y Rafael Moneo. Cabe mencionar, que ambos tienen estilos opuestos. De tal manera que el esto de Rafael Moneo es muy racional a la hora de diseñar. Sin embargo, Frank Gehry es impulsado por sus sentimientos, su lado visceral en toda su expresión. Por otra parte, profundizando más allá de lo que vemos el profesor nos mostro que en esencia los arquitectos pueden ser parecidos. En ámbito del surfacing ambos se establecen una idea que establecen sus formas. Mientras que en el ordering ambos logran sistematizar una serie de espacios para controlar el equilibro en su totalidad. Cabe destacar, que en el aspecto de autorship. Ambos mantienen una identidad propia que permite poder identificar las piezas de cada arquitecto. Esto lo han logrado principalmente por las formas. Sin embargo, también es logrado por la materialidad y los colores. Puedo decir que el estudio de estos arquitectos me permitió tener un mayor entendimiento sobre la tipología y los tres términos discutidos.  

MEDIA COMMONS 

        En pocas palabras los “media commons” no es nada más que la unión entre un espacio y la tecnología con el fin de crear un ambiente apto para la enseñanza y el aprendizaje. Estos espacios poseen la función de acobijar comodamente personas tanto de forma grupal como individual para su tiempo de estudio y realizar tareas. Inclusive, estos espacios pueden ser tan amigables que hasta podriamos comer en ellos. Mas que un espacio para que tengamos interacciones sociales con compañeros, cuenta con tecnologías con las cuales podemos interactuar y estimular nuestros sentidos. Permitiendo que tengamos un aprendizaje activo y de mayor rendimiento. Considero que estos espacios tecnológicos tienen la capacidad de atraer la participación de los usuarios, lo cual podría ayudarles una vez interactúen en conjunto con la tecnología. Logrando tener una conexión con la paz mediante la comodidad del espacio. 

NARRATIVAS GRÁFICAS

Una narrativa gráfica es algo más que una simple ilustración, dibujo, esquema o cualquier otro medio para representarlo. Es mucho más que solamente algo estético ya que consigue informar, dar a conocer y sobre todo contar un suceso o una serie de pasos. Este logra relatar y expresar lo que a simple vista no observamos. Las narrativas gráficas consiguen darle vida visual a aquella simbología o funcionalidad escondida que pocos conocen sobre todo aquello que nos podamos imaginar. Quiero decir que el mismo puede ser tanto como algo que ocupa espacio como algo espiritual.

INFORMA 5: LÍNEA INTELIGENTE

Cabe señalar que en ocasiones se me han cruzado conclusiones al igual que el autor de este ensayo. Como artista, o cualquier persona que este involucrada en el área del diseño, en este caso, como arquitectos se nos puede olvidar la estrecha relación que tiene el diseñar con lo cotidiano y lo más simeple posible desde un inicio. En mis momentos de desarrollar un proyecto desde cero, he querido adelantarme pasos sin entender que para obtener un todo debo empezar por su particula principal que es la línea. Teniendo en cuenta como bien explica su definición, un punto en movimiento que es capaz de concretizar una forma. Desde un punto de vista profesional, podemos visualizar el dibujo como algo primitivo. No obstante, no deja de ser la manera de atrapar una idea. Por otra parte, entiendo que en mi etapa de estudiante me ha tocado vivir en tiempos muy diferentes. En una era en la que me debo actualizar a las herramientas y equipos de trabajo. Tomando en cuenta que las herramientas no me hacen arquitecto, sino mi creatividad y la capacidad de unificar inteligentemente los elementos de un espacio. 

INFORMA 5: REALIDAD VIRTUAL

Dentro de los aspectos visuales, nos podemos comunicar de diferentes maneras. Mediante cada disciplina, existe un lenguaje entre colegas y entre clientes. En la mayoría de los casos se utilizan las palabras, en otras disciplinas los números y los símbolos. No obstante, el diseñador se comunica a través de las líneas junto a otros diseñadores. Dibujos que a primeras un cliente no podrá visualizar y comprender. No obstante, la tecnología se ha encargado de crear diferentes maneras de comunicarnos. Una de ellas lo ha sido la realidad virtual, que en combinación de esta pantalla junto a la arquitectura crea la oportunidad de poder visualizar aquello que solo se imagina, dando un pasó más.